Studium:
1990 – 1994 Kunstgymnasium Ciprian Porumbescu Suceava, Sektion Grafik;
1994 – 1999 Kunstuniversität „George Enescu“ Iași, Fakultät Dekoration und Design, Grafik Sektion.

Ausgewählte Einzelausstellungen:
2023 – Ecouri, Galeria de Artă „Ion Irimescu” Suceava;
2019 – Proiecții (Muzeul Obiceiurilor Populare, Gura-Humorului)
– Alchimii onirice (Artyourself Gallery, Bucuresti)
2017 – Unknown (Galeria Theodor Pallady, Iași)
2012 – Muzeul de Artă, Craiova – Palas, Iași
2011 – Grand Hotel Traian, Iași
2000 – Muzeul Național al Bucovinei, Suceava
– Palatul Culturii, Iași.

Ausgewählte Gruppenausstellungen:
2023 – Saloanele Moldovei – Galeriile Alfa, Bacău; Chișinău;
– „Humanum lumen“ – Galeria de Artă „Ion Irimescu” Suceava;
– Cărări spre lumină – Muzeul Național al Bucovinei, Suceava;
– „Semne ale luminii“ – Galeria de Artă „Ion Irimescu” Suceava;
2022 – Expozitia taberei de pictura a Muzeului National al Bucovinei
– Salonul anual Suceava;
– Saloanele Moldovei – Galeriile Alfa, Bacău; Chișinău;
– Salonul de toamnă – Galeria de Artă Ion Irimescu, Suceava
– Intersectii grafice – Galeria de Artă Ion Irimescu, Suceava
2021 – Salonul de toamnă – Galeria de Artă Ion Irimescu, Suceava
– Intermezzo (Galeria de Artă, Suceava)
2020 – Saloanele Moldovei (Galeriile Alfa, Bacău, Chișinău)
– Grafica Românească – Căminul Artei, București;
– Artis – Galeria Tonitza, Iași;
– Portret – Dascăl și Artist – Galeria Victoria, Iași;
– Salonul de toamnă – Galeria de Artă Suceava
2019 – Desenul post Brâncuși – Galeriile Municipale de Artă, Târgu-Jiu
– Grafica Românească – Căminul Artei, București
2018 – Desenul post Brâncuși – Galeriile Municipale de Artă, Târgu-Jiu
– Artiști ieșeni în delta – Galeria Victoria, Iași, Artyourself Gallery, București;
– Saloanele Moldovei – Galeriile Alfa, Bacău; Chișînău;
– Grafica Românească – Căminul Artei, București;
– Artis – Galeria Victoria, Iași;
– Salonul National de Artă Contemporană – Galeria Simeza, București;
2017 – Desenul post Brâncuși – Galeriile Municipale de Artă, Târgu-Jiu;
– „Cap“ – SMB – Căminul Artei, București;
– Salonul de grafică mică – Galeria de artă, Brăila;
– Grafica Românească – Căminul Artei, București;
– Artis – Galeria Theodor Pallady, Iași;
2016 – Temeiuri – Palatul Parlamentului, București;
2010 – Salon35 – Hotel Europa, Iași;
– Artis – Hotel Europa, Iași;
2009 – Iasi „Nicolae Tonitza“ Gallery;
2001 – Salonul de toamnă – Palatul Culturii, Iași;
2000 – Galeria Ștefan Luchian, Botoșani;
– Radauti – Art Gallery;
1999 – Palatul Culturii, Iași;
– Galeria Nicolae Tonitza, Iași;

Kreative Ateliers:
2023 – Mănăstirea Humorului, Suceava;
– Dunavațul de jos, Constanța.
– Gura Humorului, Suceava;
2022 – Putna, Suceava;
– Dunavațul de jos – Constanța;
2021 – Balcic, Bulgaria
2018 – Pasul Tihuța, Bistrița Năsăud;
– Săliște, Sibiu;
– Vârseț, Serbia;
– Colibița, Bistrița Năsăud;
2017 – Colibița, Bistrița Năsăud;
– Dunavațul de jos, Constanța.

Berufliche Mitgliedschaften:
2006 – Mitglied der UAP, Zweigstelle Suceava – Rumänien

Veröffentlichung:
Altfel, Jurnalul S.F., Timpul, 24 de ore, Independentul, Nemira, Paul&Tati;
Polirom, Perfect4.net, Bucovina Literară, Convorbiri Literare;
Obiectiv Vocea Brailei, Zin, u. a.

Jeder Mensch muss eine Utopie haben. Nicht um die Welt zu verändern, sondern um mit sich selbst in einem ständigen Traum vom Aufstieg zu leben. Wenn die Utopie, die aufgrund ihrer bloßen Existenz unerreichbar ist, traditionell ein Ideal, eine positive Ordnung voraussetzt, wird die Dystopie als das Gegenteil verwirklicht, nicht als Traum, sondern als Vision, in der sich die möglichen Welten überschneiden und hybride, parallele Existenzen entstehen lassen. Das Überschreiten der Grenze zwischen Gut und Böse, liegt in der Wahl jedes einzelnen Charakters. Nur die übliche Zugehörigkeit zu den Meistern der Seelenstörung, von Bosch, Grien, Brauner bis hin zu Chirnoagă und Till Rabus (auf die der Kunstspezialist im Allgemeinen die Wurzeln von Sergiu Grapas Kunst zurückführt, irgendwo dazwischen und immer darüber hinaus), verstärkte und individualisierte nur seine Sprache.

Sergiu Grapas Schöpfung nimmt uns mit auf zwei große Reisen, auf denen sich Geschichten verzweigen und kreuzen, eine Welt, in der Oberflächlichkeit, Masken, Feigheit und Mangel an Menschlichkeit die Gestalt von Pseudomenschen annehmen, und zum Anderen, in der der Künstler seine Verstrickungen und Metamorphosen anschaulich gesteht, in die Haut von Charakteren schlüpfen, die auf subtile Weise einen Moment in der Zeit (einen auf dem Lederhemd eingeprägten Code) oder eine Sehnsucht andeuten.
Egal für welches Medium er sich entscheidet, ob als Staffeleigrafik oder digital, die Technik artikuliert oder verstärkt nur die Botschaft, ohne den Inhalt zu verändern. Der Korpus seiner Schöpfung ist nicht nur das Ergebnis der Vorstellungskraft, sondern der Interpretation in den aktuellen Gegebenheiten der Zivilisation, in der das Gute, das Schöne und die Gefühle nebeneinander existieren, um mit Ungerechtigkeit, Hilflosigkeit und Kleinlichkeit zu verschmelzen und ein einheitliches Ganzes zu schaffen, das wie eine Röntgenaufnahme des Menschen, wirkt. Das Fantastische lebt in einer perfekten Verschmelzung mit dem Realen, in dem die Tentakel der Vorstellungskraft die der Realität fortsetzen, in Zeiten schweben, die noch nicht physisch gefestigt sind, und durch Kräfte wirken, die zu lauern scheinen, die Verletzlichkeit der Realität kompromittieren und eine Lücke in der Zeit und in dem Menschen („Surrogate“, „Flug im Käfig“).

Sergiu vermeidet die mögliche Falle, leicht vom Beobachter-Schöpfer zum Moralisten zu werden, und lässt sich nicht auf die Konfrontation zwischen seiner eigenen Meinung und der stattfindenden Handlung ein, durch die eine mögliche Realität ihr Produkt zur Schau stellt, sondern lässt lieber die Geschichte sich entfalten allein, so allein, dass, wenn man genauer hinschaut, in jedem Stück eine Allegorie entsteht und im nächsten fortgeführt wird. Von der Personifizierung des Mann-Cellos, der ohne Ton, in Vergessenheit und Aufopferung spielt, über den mit Handschellen in der Außenhaut gefesselten Mann, der als Zwangsjacke der hybridisierten Persönlichkeit gefangen ist, bis hin zu einer neuen Ästhetik der hässlichen und überverzehrenden Erscheinungen, die dazu führen Sergiu berichtet von der Behandlung der Person als gerahmter und angeketteter Trophäe, wie einem Zirkustier, einer möglichen Metapher im Sinne der Selbstanerkennung, bis hin zu auffälligen Erscheinungen, die Teile ihres Charakters „entkleiden“, bis hin zu Neuinterpretationen der Kunstgeschichte („Pieta“) die Unsicherheiten oder ankylosierten Realitäten.

Während in der digitalen Grafik zusätzlich zur eigentlichen Technik die Farben vibrieren und die verschiedenen Bedeutungsebenen differenzieren, verstärkt in der klassischen Grafik ihr Fehlen oder ihre Neutralität oder ihr Auftreten als Akzente die Dramatik der Darstellung und lässt die Beleuchtung wirken allmählich im Gedächtnis des Betrachters verankert.
Allerdings beharrt der Künstler weder auf dem Wesen der Erniedrigung, noch sucht er nach einer Diagnose der Tatsachen, sondern schlägt vielmehr vor, fügt Hinweise auf ein unausgesprochenes Ideal ein und beschreibt dabei visuell sein eigenes Fühlen und Denken. Ob die Welt sich durch ihre eigenen Fehler entmenschlicht, die Involution in der Mechanisierung besteht, oder ob sie durch Hybridisierung neue Götter und neue Werte schmiedet, die Apokalypse schwebt nur dann, wenn es noch Erlösung gibt. Gleichzeitig eröffnet Sergiu neue, aufschlussreiche Perspektiven auf die Realität, die der Künstler nicht als unumkehrbaren Kompromiss abschneidet, sondern die Möglichkeit zur Wiederherstellung bietet. Denn für den Künstler ist das Fantastische der unsichtbare Teil des Spiegels, der, obwohl er im offensichtlichen Gegensatz zu dem steht, was wir als real verstehen, der Hahn ist, der die Erfahrung des Bildes verstärkt, eine Erfahrung, die uns, den Betrachtern, das beweist wir sind immer noch Menschen.

Der Grafiker Sergiu Grapă (geb. 1975, Rumänien) fügt sich erfolgreich in den surrealistischen Stil ein, in dem er sich in den letzten 25 Jahren seiner Tätigkeit durchgesetzt hat.

In seinen Werken dominieren traumhafte Konstruktionen, höllische und alptraumhafte Hypostasen, Freudsche Anspielungen oder mythologische Themen. In einer fantasievollen Vision – dekantiert in Motiven und Symbolen, verdoppelt durch die kreative Formel der Computerkunst, die die Zeichnung mit Präzision im Detail und chromatischer Verfeinerung essentialisiert – entfaltet sich das gesamte Gerüst von Gesichtern, Charakteren und Szenen und definiert, was Surrealismus in seiner Substanz ausmacht: offensichtliche figurative Antinomien im Nebeneinander sichtbarer Dinge, die in der natürlichen Ordnung der Welt erkannt werden, aber auf der Ebene des plastischen Bildes neue, unvorhersehbare, beunruhigende, mehrdeutige und mysteriöse Beziehungen erkennen. Beide Konzeptionsmethoden von Sergiu Grapă zeichnen sich durch ungewöhnliche, absurde und hybride Assoziationen aus, die dem Betrachter zusätzliche Bestimmungen suggerieren, sein Erscheinungsbild hypothetisch modifizieren und die konventionellen Bedeutungen stören, um ihm das ursprüngliche Bild „möglicher Welten“ zu vermitteln. Dieses proteische und kumulative Spektakel voller plastischer Akrobatik und traumhalluzinatorischer Visionen in den Formen des akribischsten und akademischsten „Trompe l’oeil“ basiert in der Tat auf figurativen Metamorphosen und syntagmatischen Näherungen, die die Logik des gesunden Menschenverstandes beschädigen und die Gewohnheiten des diskursiven Wissens. Aber die innere Logik der surrealistischen Schöpfung, die ausdrucksstarke Fiktion dieser absurden Universen, die exotische Faszination und angenehme Unsicherheiten ausstrahlen, bietet großzügig Intuition und ästhetisches Wissen, jenseits der ungefähren Verbalisierung visueller Erscheinungen, in einer konsistenten und globalen „erkenntnistheoretischen Metapher“.

Eine dominierende Note ist jedoch dieses Mal auf der Ebene symbolischer Motive in der Komposition der Werke zu spüren, wobei der Künstler Charaktere hervorhebt, die den modernen Maschinismus und die „technologische Entmenschlichung“ der heutigen Gesellschaft obsessiv veranschaulichen. Menschen sehen aus wie Roboter, und ihre Beziehungen im Sinne reduzierter Assoziationen zu Paaren oder Duetten schalten Empathie und menschliche Kommunikation aus. Selbst die Selbstporträts des Künstlers, ironisch verformt und erschreckend, scheinen aus dem rätselhaften Bereich phantastischer Erzählungen zu stammen. Ob wir Szenen mit mythologischen Charakteren haben oder humanoiden Wesen in unmöglichen Verrenkungen, mit disartikulierten Anatomien und Metamorphosen der Science-Fiction begegnen, jedes Mal werden wir von diesen „Traumbildern“ gefangen genommen und lösen Staunen, Fragen und Angst aus. Diese utopischen Szenografien des Surrealen sind ebenso unwahrscheinliche Projektionen in der vulkanischen und unerschöpflichen Vorstellungskraft des Künstlers.

So bietet uns S. Grapă seine erstaunliche und hermetische Show, die den Betrachter dazu drängt, sich an die Fülle möglicher Bedeutungen in der visuellen Syntax seiner Bilder anzupassen und diese emotional zu spüren.